Podcast es la palabra que vertebra el episodio de hoy y también el artículo que comento en esta entrega, publicado en la edición digital de La Vanguardia. Su título no deja lugar a dudas: ‘El boom del podcast, una oportunidad para escritores’. Y como suele ocurrir cuando un medio generalista habla de podcasting, me gusta analizarlo aquí, al otro lado del micrófono, para ofrecer mi punto de vista sobre lo que dicen… y lo que no dicen.
En este caso, la pieza está firmada por Jorge Carrión, que además de ser escritor, es co-director académico del máster en creación literaria de la Barcelona School of Management. Y lo que plantea en su texto me parece bastante acertado: el crecimiento del podcast no solo beneficia a quienes nos colocamos frente a un micro, sino también a quienes escriben. Porque sí, el guion también importa. Mucho.
Carrión habla de una explosión creativa en torno al podcasting, donde marcas, medios y creadores están impulsando nuevos formatos que, además de contar con buena producción sonora, también necesitan buenos textos. En ese sentido, me parece muy interesante cómo reivindica el papel de guionistas y escritores dentro del ecosistema sonoro. Y no lo hace solo desde un enfoque comercial o publicitario, sino también desde lo artístico y experimental. Me gusta cuando se valora el podcast como espacio de libertad creativa, y no solo como canal de marketing.
Durante el episodio, comparto también una reflexión personal: aunque yo realizo un podcast diario y de duración breve, no me importaría contar con un guionista profesional que me ayudase a pulir escaletas, enfoques o incluso el ritmo de ciertos episodios. Imaginaos si esto ocurre en un proyecto como este, lo importante que puede llegar a ser la figura del guionista en ficciones largas o en programas narrativos más complejos.
Además de los ejemplos que cita el propio artículo, como Serial o los podcasts del New York Times y Podium Podcast, yo también aporto algunos nombres que me parecen esenciales para entender cómo un buen guion puede marcar la diferencia: Agencia ROM, con sus ficciones independientes, o los micropodcast poéticos de Versos a Voces, creados por José Escolar, donde se aprecia ese equilibrio entre texto, voz y ambientación sonora del que habla Carrión.
El artículo, como digo, me parece un punto de partida interesante para seguir hablando del podcast como medio maduro, capaz de atraer perfiles muy distintos, y de cómo todavía tenemos mucho margen para crecer a nivel narrativo. Si tú escribes y te interesa explorar este terreno, aquí tienes un universo sonoro esperando tus historias. Y si ya tienes experiencia, quizá sea el momento de encontrar proyectos donde aportar tu voz… o tus palabras.
Podéis acceder al artículo a través del siguiente enlace: https://www.lavanguardia.com/economia/management/20190904/47176681840/podcast-escritores.html
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La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero.
Al otro lado del micrófono’ es una creación de EOVE Productora.
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